Ruth Orkin, la mirada que anticipó al #MeToo, en Santander

La exposición New York – New York de Ruth Orkin, con más de 40 imágenes originales, llega a Santander dentro de PHotoESPAÑA 2025. Un recorrido visual por el legado de una pionera del fotoperiodismo que anticipó el espíritu del #MeToo. Foto: Juan Manuel Serrano Arce

La exposición New York – New York, con más de 40 fotografías originales de la mítica fotoperiodista, se inaugura en el CDIS dentro del Festival PHotoESPAÑA 2025

El alma de Nueva York se cuela desde hoy en las salas del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) a través del objetivo de Ruth Orkin (Boston, 1923 – Nueva York, 1985), una de las grandes fotoperiodistas del siglo XX. La exposición New York – New York, inaugurada esta mañana y abierta al público hasta el 18 de octubre, reúne más de 40 instantáneas originales procedentes del archivo personal de la artista, ubicado en la ciudad que mejor supo retratar.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Santander y el CDIS con la colaboración de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), se enmarca en la programación oficial del Festival PHotoESPAÑA 2025. Al acto de presentación han asistido el rector de la UIMP, Carlos Andradas; la alcaldesa de Santander, Gema Igual; y la comisaria de la exposición, Anne Morin.

Durante el acto, Andradas ha celebrado la sinergia institucional que ha hecho posible esta propuesta cultural, “una maravilla que muestra una ciudad que siempre fascina por lo que representa su cine, su historia y su dinamismo”. En esa misma línea, Gema Igual ha destacado cómo la programación de la UIMP “refuerza la ciudad y proyecta su actividad también fuera de La Magdalena”.

La comisaria Anne Morin, responsable de acercar esta retrospectiva a la capital cántabra, ha guiado posteriormente una visita por una muestra “ordenada y con continuidad”, que, en sus palabras, “permite que los documentos del archivo vean la luz y se conviertan en experiencia para el público”.

Una pionera con cámara en mano

Instalada en Nueva York desde principios de los años 40, Ruth Orkin supo captar con precisión la vida cotidiana, los rostros anónimos, la arquitectura cambiante y el pulso cultural de una ciudad que, en sus fotografías, aparece tanto melancólica como vibrante. Antes de llegar allí, vivió en Los Ángeles y soñó con convertirse en directora de cine, un anhelo que no abandonó del todo.

Buena parte de su producción fotográfica –difundida en revistas como Life y The New York Times– convivió con esa sensibilidad narrativa que más tarde cristalizó en el cine independiente, especialmente a través del largometraje Little Fugitive (1953), que codirigió junto a su marido Morris Engel. Esta película, referente para los cineastas de la Nouvelle Vague, también está presente en la exposición a través de materiales gráficos y documentales.

Orkin se adelantó a su tiempo con la serie American Girl in Italy, tomada en 1951 en las calles de Florencia y publicada al año siguiente en Life. Las imágenes, protagonizadas por la joven artista Nina Lee Craig, adquirieron nuevas lecturas en el siglo XXI con la llegada del movimiento #MeToo, al denunciar simbólicamente la cosificación, el juicio público y la presión social sobre las mujeres en los espacios urbanos.

Aunque aquella serie no abordó de forma explícita los abusos o el acoso, sí dejó entrever una tensión que no ha perdido vigencia. Hoy, más de siete décadas después, el trabajo de Orkin resuena con fuerza renovada y permite reabrir debates esenciales sobre género, representación y libertad.

Una exposición para mirar el mundo con otros ojos

La muestra New York – New York traza un recorrido completo por tres décadas de creación fotográfica. Desde su primera serie Bicycle Trip (1939) hasta sus últimos trabajos en los años 70, el público podrá sumergirse en el universo de una autora que transformó la forma de mirar lo cotidiano. Cada imagen de Orkin interpela desde lo íntimo, captura atmósferas que ya no existen y, al mismo tiempo, nos obliga a reflexionar sobre lo que permanece.

La exposición puede visitarse en el CDIS (C/ Magallanes, 30) de martes a sábado en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.