El MUSAC dedica una de las exposiciones más ambiciosas de su programación reciente a Yoko Ono, figura clave del arte contemporáneo y referente indiscutible del arte conceptual, la performance, el cine experimental y el activismo pacifista.
La muestra Yoko Ono. Insound and Instructure podrá visitarse en las salas 3 a 6 del museo del 8 de noviembre de 2025 al 17 de mayo de 2026, y reúne más de ochenta obras que recorren casi siete décadas de creación.
Una artista esencial del siglo XX y XXI
Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono se formó en filosofía, poesía y composición musical entre Japón y Estados Unidos. Desde finales de los años cincuenta comenzó a desarrollar un lenguaje propio que transformaría de forma radical la relación entre obra, artista y espectador.
La exposición del MUSAC propone un recorrido no cronológico, articulado como un diálogo entre ideas, acciones, sonidos, textos e instrucciones, subrayando la vigencia intelectual y política de su pensamiento.
Insound and Instructure: sonido, idea y participación
El título de la muestra remite a un concierto y una exposición celebrados por Ono el 20 de julio de 1964 en la sala Yamaichi de Tokio. Insound e Instructure condensan dos ejes fundamentales de su práctica:
- El sonido, entendido como experiencia sensorial y performativa.
- Las instrucciones, textos breves que invitan al público a imaginar, ejecutar o completar la obra.
En el trabajo de Yoko Ono, la idea prevalece sobre el objeto. El espectador deja de ser un observador pasivo para convertirse en coautor de la experiencia artística.
Chambers Street y el germen de Fluxus
A comienzos de los años sesenta, el loft de Ono en el 112 de Chambers Street, Nueva York, se consolidó como uno de los epicentros del arte experimental. Allí, junto al compositor La Monte Young, comisarió una serie de performances que sentaron las bases del movimiento Fluxus, en el que Ono desempeñó un papel determinante junto a George Maciunas.
La exposición del MUSAC destaca su influencia pionera en la performance, la instalación, el cine experimental y el arte participativo.
POMELO (GRAPEFRUIT) y el arte como acto mental
En 1964, Ono publicó POMELO [GRAPEFRUIT], un libro fundamental que reúne más de 200 instrucciones poéticas concebidas como obras abiertas. Varias piezas presentes en la exposición nacen directamente de este libro, mientras que otras pertenecen a etapas posteriores, cuando la artista amplió su práctica hacia el feminismo, la paz y la conciencia medioambiental.
Una retrospectiva viva y necesaria
Lejos de plantearse como un ejercicio nostálgico, Insound and Instructure se articula como una exposición viva, que conecta obras históricas con proyectos recientes. El resultado es el retrato de una creadora que sigue imaginando nuevas posibilidades para el arte y para el mundo, desde una ética profundamente humanista.
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