La directora general de Políticas Culturales, Inmaculada Martínez, ha presentado este miércoles el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que se celebrará en Palencia entre el 15 de abril y el 24 de mayo, con un programa que incluye 23 actividades y la participación de 24 artistas nacionales e internacionales. El certamen, organizado por la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Palencia, sitúa este año su eje conceptual en la reflexión sobre la felicidad y su representación visual.

Un festival con vocación internacional y enfoque conceptual

Martínez subrayó durante la presentación que el lema de esta edición, “Guardar la felicidad”, propone una mirada alejada de la satisfacción efímera para adentrarse en una concepción más introspectiva. Según explicó, la fotografía actúa como una herramienta capaz de fijar instantes que trascienden su valor documental para convertirse en huellas emocionales.

El festival consolida así una línea curatorial que combina discurso artístico y reflexión contemporánea. La programación incluye 17 exposiciones distribuidas en distintos espacios culturales de la ciudad, además de intervenciones en el espacio público que refuerzan la dimensión accesible del evento.

Red institucional y colaboración cultural

El proyecto mantiene un modelo organizativo basado en la cooperación institucional. La Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Palencia impulsan la iniciativa con la participación de centros culturales autonómicos y el respaldo de entidades como Unicaja Banco y la Fundación Díaz-Caneja. También colaboran asociaciones especializadas como PallantiaPhoto, consolidando un entramado que integra recursos públicos y privados.

Este esquema permite articular un programa de alcance regional con proyección exterior, reforzando la posición de Castilla y León como enclave de referencia en el ámbito fotográfico.

Exposiciones: de la identidad a la memoria del territorio

Fotografía contemporánea y discurso crítico

El Museo de Palencia acogerá la exposición Las bellas imágenes, de Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025. Su obra aborda la representación de las identidades y la construcción visual de lo femenino a través de distintas series pertenecientes a la colección del MUSAC.

En la Sala Unicaja, el dúo Bleda y Rosa presentará un recorrido por series que exploran la memoria histórica, el paisaje y los orígenes humanos, incluyendo referencias al yacimiento de Atapuerca. En este mismo espacio se exhibirá también la obra de Sergio Belinchón, centrada en la transformación del paisaje urbano y los espacios de transición.

Paisaje, antropización y cultura popular

La Fundación Díaz-Caneja albergará dos propuestas con enfoques complementarios. Por un lado, Eduardo Marco Miranda examina la construcción cultural del paisaje y el impacto ambiental en entornos de alta montaña. Por otro, la fotógrafa mexicana Lourdes Grobet aporta una mirada documental sobre el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, con un archivo visual de décadas que refleja la diversidad cultural de distintas comunidades.

Archivos históricos y memoria visual

La dimensión patrimonial del festival se articula a través de las exposiciones de los Archivos Históricos Provinciales de Ávila, Soria y Palencia. Estas colecciones ofrecen un recorrido por la evolución social, urbana y cultural desde finales del siglo XIX hasta comienzos del XXI, con una diversidad temática que abarca desde retratos hasta escenas de la vida cotidiana.

El Museo del Agua, por su parte, presentará la muestra de Alfonso Ordóñez, que revisita la memoria de los antiguos cines urbanos mediante una reinterpretación contemporánea de iconos visuales.

La ciudad como espacio expositivo

Intervenciones urbanas y fotografía accesible

Uno de los ejes distintivos del festival es su presencia en el espacio público. Doce cubos expositivos distribuidos en enclaves como la Plaza Mayor o el Paseo del Salón mostrarán la obra de Manolo Quijano, cuya fotografía transforma escenas cotidianas en composiciones simbólicas.

Además, se instalarán lonas de gran formato en puntos estratégicos de la ciudad, ampliando la visibilidad del evento y reforzando su vocación de acercar la fotografía al ciudadano fuera de los espacios convencionales.

Cine, mediación cultural y participación

La programación se completa con un ciclo de cine coordinado por Aia Kruse, que incluirá la proyección de cuatro películas en el Teatro Principal. Paralelamente, se han organizado visitas guiadas a las exposiciones en colaboración con PallantiaPhoto, orientadas a fomentar la interpretación crítica y la participación del público.

Un posicionamiento consolidado en el mapa cultural

Con seis ediciones, el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León refuerza su papel como plataforma de difusión artística y reflexión contemporánea. La combinación de artistas consolidados, espacios patrimoniales y propuestas urbanas configura un modelo híbrido que integra creación, memoria y territorio.