La Universidad de León estrenó el 14 de abril de 2026 en el Auditorio Ciudad de León la pieza escénica Pneuma, desarrollada en el marco del proyecto europeo Erasmus+ Sport4Art, una iniciativa de innovación pedagógica que integra deporte, artes escénicas y digitalización con el objetivo de explorar nuevas metodologías en la educación superior.
Un proyecto europeo que conecta arte, deporte y educación
La propuesta se inscribe en el programa Erasmus+ a través del proyecto Sport4Art (StagingSport), liderado por la National Sports Academy y en el que participan, junto a la Universidad de León, la Universidad Carolina de Praga y la Association Nationale Cultures du Monde.
El objetivo del consorcio es desarrollar enfoques formativos interdisciplinares que integren práctica artística, actividad física e innovación tecnológica, en línea con las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior.

‘Pneuma’: una dramaturgia basada en el cuerpo y la naturaleza
El aliento como eje conceptual
La pieza toma como punto de partida el concepto griego pneuma, vinculado al aliento y la respiración como principio vital. Esta idea articula una dramaturgia dividida en cuatro escenas, construidas en torno a los elementos naturales —aire, fuego, tierra y agua—.
El desarrollo escénico propone una exploración del cuerpo como vehículo expresivo, a través de desplazamientos colectivos, dinámicas de grupo y trabajo aéreo que enfatizan la dimensión física del lenguaje artístico.
Un lenguaje híbrido entre disciplinas
La puesta en escena integra dramatización, composición musical e iluminación para construir un discurso escénico que difumina las fronteras entre arte y deporte. Este enfoque responde a los principios del proyecto europeo, que promueve la hibridación disciplinar como herramienta pedagógica.




Recepción del público y dimensión formativa
El estreno reunió a cerca de 400 asistentes, que completaron el aforo del Auditorio Ciudad de León. La respuesta del público fue mayoritariamente positiva, con valoraciones centradas en la cohesión de la propuesta, su calidad técnica y su carácter innovador.
Más allá del resultado artístico, la pieza se presenta como una demostración práctica del potencial educativo de los proyectos interdisciplinares, al involucrar directamente a estudiantes, profesorado y participantes vinculados a procesos formativos e investigadores.
Dirección artística y equipo multidisciplinar
Coordinación creativa y técnica
La dirección artística y coreográfica corrió a cargo de Miguel Molinero y Paz Brozas, quien también firmó el guion. La gestión del proyecto fue asumida por María Perrino.
El equipo técnico incluyó a profesionales de distintas áreas: vestuario (Rakel Álvaro), escenografía (Guillermo Flor), composición musical (Genzo P.), iluminación (Herminio González) y producción audiovisual, con la participación de Aurelio García, Rodolfo Herrero y Julia G. Liébana.
Participación universitaria
En escena participaron estudiantes y docentes, junto a otros colaboradores vinculados a iniciativas académicas de la ULE, reforzando el carácter formativo del proyecto y su integración en el entorno universitario.