La muestra reúne más de 2.000 piezas, entre ellas 1.500 portadas de discos, fotografías, carteles y publicaciones, para reconstruir las relaciones entre la música popular y las artes visuales desde 1926 hasta 2026. Montse Galán y Javier Panera comisarían este recorrido por figuras como Bessie Smith, Tina Turner, Patti Smith, Björk o Rosalía.

La historia del rock y de las músicas populares urbanas puede contarse a través de las mujeres que han participado en su creación, transformación y difusión durante el último siglo. Esta es la propuesta de una exposición que reúne más de 2.000 piezas para reconstruir, desde una perspectiva feminista, las relaciones entre la música y las artes visuales a lo largo de cien años, desde 1926 hasta 2026. Comisariada por Montse Galán y Javier Panera, la muestra sitúa a las intérpretes, compositoras y creadoras en el centro de un recorrido que permite reconocer su influencia en la evolución de los distintos géneros musicales y en la construcción de sus imaginarios culturales.

La exposición parte de una pregunta que cuestiona la manera en que se ha transmitido habitualmente la historia del rock. Frente a los relatos construidos alrededor de figuras como Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen o Kurt Cobain, sus responsables proponen seguir la trayectoria de artistas cuya aportación ha resultado igualmente decisiva para comprender las transformaciones musicales, estéticas y sociales del último siglo.

Desde las primeras grandes voces del blues hasta las propuestas contemporáneas que combinan música, imagen y experimentación artística, el itinerario incorpora nombres como Bessie Smith, Big Mama Thornton, Aretha Franklin, Tina Turner, Yoko Ono, Patti Smith, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Björk y Rosalía. Sus respectivas trayectorias permiten observar cómo las mujeres han participado en la aparición y evolución de diferentes estilos, al tiempo que han desarrollado nuevas formas de expresión escénica y visual.

Un siglo de música

La selección de obras propone un recorrido cronológico e iconográfico por los principales géneros y subgéneros de la música popular grabada, atendiendo tanto a su evolución sonora como a los códigos visuales que han acompañado a los artistas y sus producciones discográficas.

El blues, el rock, el punk y las distintas corrientes de la música contemporánea aparecen representados mediante sus protagonistas femeninas, cuyas aportaciones han influido en la manera de componer, interpretar y presentar la música ante el público.

Entre las figuras históricas destaca Bessie Smith, una de las grandes voces del blues de las primeras décadas del siglo XX, cuya influencia alcanzó a generaciones posteriores de intérpretes. También ocupa un lugar relevante Big Mama Thornton, vinculada a los orígenes del rock and roll, mientras que Aretha Franklin y Tina Turner representan dos trayectorias fundamentales para comprender las relaciones entre el soul, el rhythm and blues y el rock.

El recorrido incorpora igualmente a creadoras que han desarrollado una estrecha relación entre la música y otras disciplinas artísticas. Yoko Ono constituye uno de los ejemplos más reconocibles de esta conexión, mientras que Patti Smith ha combinado su actividad musical con la poesía, la escritura y las artes visuales.

La presencia de Kim Gordon y Kathleen Hanna permite abordar las transformaciones vinculadas al rock alternativo, el punk y las expresiones feministas surgidas en la música de las últimas décadas del siglo XX. Björk y Rosalía amplían esta perspectiva hacia propuestas contemporáneas en las que la identidad visual, la experimentación sonora y la puesta en escena desempeñan un papel destacado.

Arte en las portadas

Uno de los principales atractivos de la exposición es su colección de 1.500 portadas de discos, que constituye el eje de un itinerario dedicado a analizar la relación entre la creación musical y el diseño gráfico.

Las cubiertas discográficas han desempeñado durante décadas una función que trasciende la identificación de un álbum. La fotografía, la ilustración, la tipografía y la composición visual han contribuido a construir la imagen pública de las intérpretes y a establecer asociaciones entre determinados estilos musicales y sus correspondientes formas de expresión artística.

La muestra reúne trabajos vinculados a artistas visuales y fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Cindy Sherman, Barbara Kruger, Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith, Linder Sterling, Roberta Bayley, Jill Furmanovsky, Ana Torralva y Ouka Leele.

A estas firmas se suman Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino y Alberto García-Alix, cuyos trabajos permiten observar la diversidad de lenguajes que han intervenido en la representación gráfica de la música popular.

La presencia de estas obras ofrece una lectura paralela de la evolución de la fotografía, el diseño y las artes visuales durante el último siglo, a través de imágenes que han acompañado la circulación de discos y la difusión de movimientos musicales.

Cultura visual

Junto a las portadas discográficas, la exposición incorpora fotografías, dibujos, carteles y obra gráfica, además de numerosas publicaciones relacionadas con la música y el feminismo.

Los fanzines, las revistas, los cómics y los libros incluidos en la selección permiten aproximarse a las formas de comunicación y expresión que han acompañado a distintas escenas musicales, especialmente aquellas vinculadas a movimientos juveniles y culturales.

Estos materiales documentan cómo la música popular ha encontrado espacios de difusión más allá de la industria discográfica y cómo determinadas corrientes artísticas han utilizado publicaciones independientes para compartir ideas, imágenes y propuestas creativas.

La relación entre feminismo y música ocupa un lugar destacado en esta parte del recorrido, que examina las representaciones de las mujeres dentro de la cultura popular y su participación en la elaboración de discursos artísticos propios.

La combinación de materiales musicales, gráficos y editoriales permite comprender cómo las transformaciones del rock han estado relacionadas con cambios en la fotografía, la moda, el diseño y las formas de comunicación cultural.

Otra mirada

La propuesta de Montse Galán y Javier Panera invita a revisar los criterios con los que se han seleccionado tradicionalmente las figuras más representativas de la historia del rock. Al reunir exclusivamente a protagonistas femeninas, la exposición establece conexiones entre artistas de diferentes generaciones y permite reconocer continuidades que habitualmente han quedado dispersas en los relatos sobre la música popular.

El recorrido abarca un periodo de cien años durante el que han cambiado los soportes de grabación, las formas de distribución y los lenguajes visuales, desde las primeras producciones discográficas hasta las propuestas contemporáneas.

Las más de 2.000 piezas seleccionadas ofrecen así una aproximación a la historia de la música desde sus imágenes y sus creadoras, con especial atención a las relaciones entre las artes visuales, las identidades culturales y las transformaciones de los géneros populares.

A través de las trayectorias de cantantes, compositoras y artistas, la exposición recupera una parte esencial de la historia musical del último siglo y propone contemplar el rock desde las aportaciones de quienes han participado en su evolución, tanto sobre los escenarios como en los estudios de grabación y en el ámbito de la creación visual.