El grupo de música étnica ibérica presenta ‘Versos del Páramo Negro’ los días 3 y 4 de junio en el Teatro Principal con más de 20 músicos en escena

El conjunto palentino de música étnica ibérica El Naán estrenará su quinto álbum, ‘Versos del Páramo Negro’, mediante dos actuaciones consecutivas los días 3 y 4 de junio en el Teatro Principal de Palencia, coincidiendo con el inicio de la Feria Chica. El espectáculo reunirá a más de 20 intérpretes en escenario, ampliando la formación habitual del grupo mediante la incorporación de voces e instrumentistas que participaron en la grabación discográfica, junto con acciones teatrales y escénicas que homenajean el patrimonio cultural inmaterial de Castilla y León.

La producción cuenta con patrocinio del Ayuntamiento de Palencia mediante contrato de colaboración que vincula la imagen institucional municipal a la difusión del proyecto. La programación en dos jornadas consecutivas responde a estrategia de maximizar aforo disponible en un teatro con capacidad limitada frente a la demanda prevista para un estreno discográfico de estas características.

Proceso creativo y características del álbum

‘Versos del Páramo Negro’ constituye el resultado de más de cinco años de trabajo iniciado a partir de la propuesta en formato trío ‘La desaparición de las luciérnagas’, espectáculo que combinaba la creación poética de Héctor Castrillejo con instrumentación de tradición ibérica ancestral. El disco contiene 11 piezas que entrelazan poesía, música tradicional y composición original, incorporando ritmos y timbres del Magreb y África subsahariana en diálogo con la raíz étnica ibérica.

El álbum incluye colaboraciones de la cantautora albaceteña Rozalén y la vocalista catalana Anna Colom, junto a otros músicos como Greg Duveau (voz), Rodrigo J. Ruiz y Diego Quintana (violín y violonchelo), el grupo zamorano Ringo Rango y el guitarrista Miguel Fraile. La formación estable de El Naán —Carlos Herrero (voz e instrumentación étnica ibérica y africana), Adal Pumarabín (percusión étnica) y Héctor Castrillejo (rapsodia y creación poética)— se complementa con César Diez al bajo en las grabaciones.

El proceso creativo se caracteriza por búsqueda de sonoridades crudas y ancestrales mediante trabajo de producción dilatado, opuesto a dinámicas industriales de fabricación acelerada de producto fonográfico. El grupo articula su propuesta estética en torno al principio «la tradición no es la adoración de las cenizas sino la transmisión de la llama», reivindicando actualización de matrices folklóricas frente a museificación patrimonial.

Inscripción en el movimiento de renovación del folklore

El Naán se sitúa dentro del fenómeno de reinterpretación del folklore tradicional español que experimentó consolidación durante la década de 2010, caracterizado por actualización de repertorios ancestrales mediante incorporación de elementos de jazz, músicas del mundo, electroacústica y poesía contemporánea. Este movimiento incluye formaciones como Triquel, Fetén Fetén, Las Migas, Ialma o Vanesa Muela, entre otras propuestas que operan desde coordenadas estéticas similares.

La estrategia compositiva de El Naán combina piezas de tradición oral recopilada con creación original que replica estructuras melódicas, rítmicas y literarias del acervo folklórico castellanoleonés. El corpus textual del grupo otorga relevancia a la dimensión poética, integrando referencias a culturas campesinas, despoblación rural, oficios tradicionales y memoria colectiva de comunidades en transformación o extinción.

La instrumentación abarca organología ibérica tradicional —gaitas, dulzainas, salterios, zanfonas, tamboriles— junto a percusiones africanas, cordófonos de otras tradiciones y elementos de luthería experimental. Esta hibridación tímbrica busca conexiones entre músicas de raíz de distintas procedencias geográficas, evidenciando puntos de contacto entre tradición ibérica y manifestaciones sonoras del Mediterráneo, Magreb y África occidental.

Trayectoria internacional y reconocimientos

Desde su formación en 2009 en el Cerrato palentino, El Naán acumula experiencia internacional con actuaciones en festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal e Inglaterra, incluyendo emisiones para la BBC británica. Su segundo álbum, ‘Código de Barros’, obtuvo distribución internacional mediante el sello inglés ARC Music, referencia mundial en world music y folk activa desde 1976.

El tercer disco, ‘La Danza de las Semillas’, fue declarado Mejor disco europeo 2018 por la Transglobal World Music Chart y alcanzó el puesto cuarto del Top 100 mundial de dicha clasificación especializada. El cuarto álbum, ‘Germinal’, contó con participaciones de Santiago Auserón, Xavier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz y Jorge Arribas.

Durante 2022 y 2023, El Naán formó parte del elenco de la gira ‘Cable a Tierra’ de Vetusta Morla, actuando en estadios y grandes recintos —Estadio Olímpico de la Cartuja, Palau Sant Jordi, WiZink Center— e incorporando sonoridades ancestrales y rapsodia poética al directo del grupo madrileño. La gira de 2023 culminó el 24 de junio en el Estadio Metropolitano de Madrid ante 40.000 espectadores, mientras que en 2024 llenaron dos conciertos consecutivos en el WiZink Center de Madrid.

Mecenazgo municipal y política cultural local

El patrocinio del Ayuntamiento de Palencia responde a estrategia de apoyo a proyectos culturales de producción local con proyección exterior. El contrato de colaboración establece presencia del logotipo institucional en cartelería y comunicaciones del espectáculo, vinculando imagen municipal a producto cultural con reconocimiento en circuitos especializados nacionales e internacionales.

Esta fórmula de mecenazgo público permite financiar producciones escénicas de envergadura que difícilmente resultarían viables mediante taquilla exclusivamente, especialmente en teatros de ciudades medias con mercados culturales de tamaño limitado. La programación en el marco de la Feria Chica busca asociar el estreno a celebración festiva tradicional con arraigo identitario local, reforzando narrativa de conexión entre propuesta artística contemporánea y patrimonio cultural inmaterial del territorio.

Dimensión escénica y performativa

El espectáculo de estreno expande la propuesta habitual del grupo —operativa tanto en formato trío como septeto— mediante incorporación de intérpretes invitados, acciones teatrales y elementos escenográficos que el grupo anuncia como «sorpresas» a desvelar antes de las funciones. Esta estrategia de revelación gradual de contenidos forma parte de campaña de comunicación diseñada para mantener expectativa en público potencial.

La presencia de más de 20 personas en escenario implica despliegue logístico complejo en términos de coordinación musical, amplificación sonora, iluminación y gestión espacial en un teatro de características arquitectónicas decimonónicas como el Principal palentino. La producción busca convertir el estreno discográfico en acontecimiento escénico singular, no replicable en posteriores giras con formatos reducidos por limitaciones presupuestarias y técnicas.

Las acciones teatrales y escénicas vinculadas al patrimonio inmaterial castellanoleonés podrían incluir referencias a rituales festivos, tradición oral, danzas ceremoniales o elementos de cultura material tradicional, aunque el grupo no ha especificado contenidos concretos de estas intervenciones.

Contexto de la world music en España

El mercado español de músicas del mundo presenta características específicas respecto a circuitos centroeuropeos y anglosajones. La infraestructura de festivales especializados —como Etnomusic, Womad, Pirineos Sur o Territorios Sevilla— proporciona espacios de exhibición para propuestas de este ámbito, aunque con menor dotación presupuestaria y audiencias más reducidas que festivales equivalentes en Francia, Alemania o Reino Unido.

La distribución discográfica de world music opera mayoritariamente mediante sellos independientes de tamaño pequeño o mediano, con presencia limitada en grandes superficies comerciales y dependencia de venta digital y circuitos especializados. La obtención de distribución internacional mediante sello británico como ARC Music constituye indicador de calidad reconocida por gatekeepers del sector a nivel europeo.

Las colaboraciones con artistas de circuitos mainstream como Rozalén o Vetusta Morla pueden amplificar visibilidad de proyectos de nicho como El Naán, trasladando públicos entre segmentos de mercado habitualmente estancos. La participación en giras de estadios proporciona acceso a audiencias masivas y recursos técnicos de alto nivel, aunque el encaje estético entre propuestas de distintas procedencias requiere negociación creativa para evitar subordinación o disolución de identidades artísticas diferenciadas.

Texturas sonoras y referentes estéticos

El álbum reivindica «estética mesetaria» caracterizada por texturas áridas, espacios sonoros amplios, dinámicas de contraste entre momentos de densidad mínima —voz y percusión o instrumento melódico solista— y explosiones tímbricas con saturación instrumental. Esta aproximación replica características del paisaje castellano: horizontalidad, sobriedad cromática, alternancia entre silencio y sonoridad intensa.

La apuesta por «sencillez y emoción» con «canciones y poemas en ocasiones casi desnudos» seguidos de «explosión de los tambores de la tribu» evidencia estrategia compositiva basada en arquitecturas de tensión-relajación, acumulación gradual de capas instrumentales y liberación súbita de energía rítmica. Este procedimiento conecta con tradiciones de música trance y ceremonial de diversas culturas, donde la repetición, el incremento de tempo y la saturación tímbrica inducen estados de receptividad emocional intensificada.

La descripción del trabajo como «manifiesto y sortilegio» incorpora dimensión política —reivindicación de culturas campesinas, pueblos amenazados, oficios perdidos— y dimensión mágico-espiritual vinculada a función ritual de músicas tradicionales. Esta dualidad entre compromiso social y búsqueda de trascendencia atraviesa históricamente movimientos de recuperación del folklore, desde el krausismo regeneracionista de principios del XX hasta la Nova Cançó catalana o el folk progresivo de los setenta.